音播-公播音樂

融合了台灣Rebetiko搖滾、Techno與巴洛克電子風格；充滿動感的120 BPM「四拍大鼓」（four-on-the-floor）律動；包含十六分音符的踩鈸（hi-hats）、切分音貝斯重音、羽管鍵琴（harpsichord）固定音型、弦樂撥奏、鋼琴琶音、太鼓敲擊、Trap風格軍鼓、模擬合成器銅管音色、失真吉他；低音由柔和漸變為深沉的超低音（sub-bass）；人聲包含氣聲唱法、強勁的副歌呼喊以及橋段（bridge）處的低語；運用側鏈壓縮（sidechain）營造「抽吸」感；帶有大教堂般的混響效果；包含音高爬升的鋪墊（build-up）與節奏驟停後的爆發（drop）；呈現出飽滿的夜店舞曲混音質感；台灣國語發音特徵鮮明，咬字清晰，樂句末尾音調下沉，音域跨度極大且強調尾音；營造出一種縈繞心頭的氛圍與豐富的和聲層次；男歌手發音含混，音準偏差，聲音破音且明顯缺乏音準感（五音不全）。

瀑布環境音、呼吸音效與厚重鼓組，也讓整首歌帶有一種在回憶與現實之間尋找出口的氛圍。 如果你也曾經想過：「如果能重新選擇一次，我還會不會牽著你的手？」 也許，這首歌就是那個答案。

歌詞描寫跨越時間與命運的執著——即使墜落、即使赴湯蹈火，也只為換來那一眼。

「我佇風中，等著彼咧，袂閣再返來欸你」 有些人走了，風還在吹； 有些緣分散了，心卻還停在原地。

「人間啊，人間啊，繁華過後剩啥物。」 走到最後才明白，人生不必求所有人了解，只要對得起自己的心。

別回頭

別回頭 Don't look back

用共創歌詞作印度歌詞改變作成曲

作詞:janjan128 作曲:13 主題:下一節課 故事線 A 沒說出口的喜歡 成年後的我，回到空無一人的學校教室，趴在斑駁的舊課桌上，想起當年喜歡的你。 那時總覺得還有下一節課、下一個明天，今天沒有勇氣說的話，可以等下次。直到我們離開教室，走進各自的人生，那句喜歡才再也找不到適合開口的時候。 如果回到當時，我會不會勇敢和你在一起？還是依然低著頭，假裝不在意，等你先靠近？ 歌曲以未曾說出口的愛情為核心，寫出多年後仍無法回答的遺憾。我不再向你追問我們有沒有可能，卻終於願意承認，當年我有多想靠近你。 以前盼下一節課，是因為還能見到你；如今想起下一節課，才明白那時的每一次見面，都沒有保證。 故事線 B 再也坐不滿的教室 成年後的我，回到空無一人的學校教室，趴在斑駁的舊課桌上。記憶裡，同學的說笑聲還在，抬起頭，四周卻只剩空著的座位。 那時嫌上課太久，嫌日子太慢，總盼著放學、放假、畢業，以為長大以後，才是人生真正精彩的開始。如今才發現，最想重來的，竟是當年一心想快點過完的普通一天。 如果還有下一節課，我會不會仔細聽完大家說的話？會不會不再催促鐘聲，讓那個平凡的下午，多留一會兒？ 歌曲以同窗時光的流逝為核心，寫出記憶依然鮮明、日子卻再也回不去的無力。沒有誰辜負了誰，也不要求大家放下如今的人生回來；我只是想在這張桌上多趴一下，容許自己捨不得。 那時候，我們以為下一節課，每個人都還會在。

卡布奇諾的愛情故事第二部曲

有些痕跡已造成就抹不掉。

木吉他為主，混聲其他樂器的一首純音樂。

木吉他為主，混聲其他樂器的一首純音樂。

🍵​紅塵深邃，緣字難論。 若這世間的驟雨紛擾皆是必經的修行， 我願在孤單的清冷與寂靜裡，等一個不確定的轉身。 🏮​本曲以傳統古典詩詞為骨，融入沉穩內斂的東方交響與細膩的半音旋律。從「花落無聲」的低語，到「驟雨飄搖」的宿命張力，將孤寂與執念，收束於一念禪意之中。

🌊準備好一起 High 翻這個夏天了嗎？ 這首充滿活力與熱情的動感舞曲，融合洗腦旋律、強烈節奏與滿滿夏日氛圍，陪你度過每一個熱血時刻。 無論是在海邊、公路旅行、派對、畢業季，還是和朋友一起盡情狂歡，這首歌都能讓你忍不住跟著節拍搖擺，留下最難忘的夏日回憶！

隨著女主角探索古堡遺跡,邂逅一場淒美 的愛情故事!

最幸福的時候也許就是那一年在一起的時光吧。希望我有一天能找回，那個被你藏起來的幸福。

如果對方在約會的時候只顧著滑手機，那又何必相聚？一首R&B，唱出科技帶來的人際疏離感。

写给每一位默默付出、从不求回报的父亲。

卡布奇諾的愛情故事第一部曲

作詞:DORA 作曲:ZML 主題:戒掉對你的依賴 故事線 A 英國作家王爾德指出，人生有兩大悲劇： 第一是求而不得（得不到自己想要的）。 這句話道出了人類欲望的矛盾本質。 故事線 B 英國作家王爾德指出，人生有兩大悲劇： 第二是如願以償（得到了自己想要的）。 這句話道出了人類欲望的矛盾本質。

歌曲共創落選歌詞 題目:戒掉對你的依賴 故事線 A 英國作家王爾德指出，人生有兩大悲劇： 第一是求而不得（得不到自己想要的）。 這句話道出了人類欲望的矛盾本質。 故事線 B 英國作家王爾德指出，人生有兩大悲劇： 第二是如願以償（得到了自己想要的）。 這句話道出了人類欲望的矛盾本質。

這是一首高能量電音派對歌曲，以強烈低音、銳利合成器與爆發式 Drop 打造未來感十足的夜店氛圍。歌曲充滿「放開一切、盡情狂歡」的能量，帶著酷妹般自信、叛逆又瀟灑的氣場，從節奏推進到最後全面爆發，讓人忍不住跟著一起嗨起來。

一關還有一關關，關關有如萬重山

YO~颱風IN CHILL

多年以後，手機仔無意間撥到一個熟悉的名字。 再次看見她，笑容還是記憶中的模樣，只是髮間已悄悄染上歲月。曾經那麼熟悉的兩個人，如今真的再相見，卻連該用什麼身分開口都不知道。 想說的話很多，最後只剩微笑與一聲再會。

人生有時候，比連續劇還精彩。 曾經最熟悉的人，沒想到多年後再次相見，身份竟然變成了一句：「親家。」

一首寫給曾經深愛過的人。 有些人不是不愛了，只是累了。 有些話不是說不出口，而是已經沒有說的必要。

演唱: MOON LINE GIRLS(女團) 詞曲:二月February 混音後制:二月February 走自己的路!勇者無懼

去年夏天寫的歌 雖然寫的時候覺得有點類芭樂，但配上編曲裡那台「玩具鋼琴」的聲音，突然變得好可愛、好有夏天的味道。

這首「LaLaLa」，是我出國旅行的期間所完成的，將無意義的隨口哼哼，轉化為韻律基底，再運用Acoustic guitar等系列指示詞，編成舒心又空靈的一首歌。

經典節奏舞曲，希望您會喜歡

這首「寂寞的印記」，仿照了2010年左右，部分華語女歌手運用民謠吉他編曲，進行簡單彈唱的表演方式。當時流行的空靈，放鬆，又能真摯流露出情感的演唱技巧，藉由這首歌，重現給大家。

一首社畜心聲宣洩歌曲，用一把木吉他來述說一個社畜上班、加班、下班，每天永無止盡循環的無奈。家人的笑容，或許就是唯一的動力，您也是這樣嗎？和您說一聲，您超棒的，辛苦了，加油！！

夏祭りの夜、一位青年在人群中遇見戴著白狐面具的少女。她像普通的祭典遊客，卻又彷彿不屬於人間。兩人隨著太鼓與祭囃子共舞，在燈籠、鳥居與狐火交織的夜晚建立短暫卻深刻的連結。當祭典接近尾聲，少女悄然消失，只留下風中的鈴聲與一句「また来年」。

「因為你曾告訴過我，就算是再怎麼悲傷的夜晚，我也絕對不是孤身一人──。」 這是一首站在看得見小鎮全景的「光之丘」上，獨自與過去的自己和解的溫柔物語。 站在山丘上迎著黃昏的微風，看著整片天空被夕陽染成茜色。歌詞裡寫著一段極其真誠的自白：看著眼前這片隨著時間一點一滴改變的風景，雖然心裡偶爾還是會迷惘、會因為那些再也無法回去的季節而感到隱隱作痛，但當想起你曾對我說過的那些話、想起你留給我的那份微小卻堅定的勇氣，我就能把眼淚擦乾，對著空無一人的過去說一聲「沒關係，我會繼續走下去」。

「原來遺忘並不是唯一的答案。如果能帶著這份回憶繼續走下去，那該有多好──。」 這是一首寫給所有在深夜裡失眠、卻在黎明前得到救贖的人的歌。 歌詞裡寫著那些我們都曾有過的習慣：走出改札口時不自覺地回頭、在空無一人的身旁尋找殘留的溫度，越是想要逼自己堅強，反而越看清了自己的軟弱。直到看著東方的天空一點一點被晨曦染上色彩，聽見記憶裡那聲溫柔的「沒關係喔」，才終於在眼淚乾涸的瞬間，卑微地揚起嘴角。原來，那些繞了遠路的心碎，最後都會變成照亮明天的光。

「再也沒有任何一場煙火，能比得上那年夏天，我和你一起看過的景色了。」 走出改札口，月台上空蕩蕩的，再也沒有看見你的身影。明明沒有做任何約定，心卻還是任性地記住了這個地方。連浴衣的顏色都還沒選好，時間就這樣自顧自地走掉了。那句「今年也一起去吧」，終究還是沒能在那個夏天說出口。 當夜空響起第一聲微弱的重音，看著煙火像青春一樣盛開又瞬間散落，明明身旁的位置已經空了，我卻還是下意識地想去牽你的手。在擁擠的人潮裡，只要看到相似的背影，心跳還是會漏掉一拍。那年夏天，我放開你的手，以為那叫作倔強與灑脫，但其實我只是在逞強。我真的很想留在你身邊。我沒有那麼偉大，也還沒長大到可以在多年後偶遇時，笑著對你說出一聲「好久不見」。 當最後一聲煙火的餘音消失，空無一人的回家路上，手心裡殘留的微溫，原來都只是幻覺。

【尾道・memories / 全5曲】 長大後回到這裡，尾道的坂道上依舊有貓在打盹。 當手裡的彈珠汽水瓶發出清脆的「扣嚨」聲，回憶就像瓶底那顆怎麼也拿不出來的玻璃珠，被永遠封存在那個夏天了。

男人累的時候，一支煙後，繼續撐著

演唱: Julia TU 詞曲混音後制: 二月February 您今天CHILL了嗎? 晚安

演唱:JULIA TU 詞曲/編曲:二月February

如果如今仍三國＞曹操篇

我在YT上的第一首歌

夜行的詩 誰在傾聽 把回憶 鎖進雨後的玻璃

Ba la ba ba ba 我就討厭

問雪無名，春秋轉瞬不知命 夢醒江湖，孤舟遠航不問名 血染青衫非為恨，只因道義在人心

是誰讓深夜的哀號放大了牢籠 讓喃喃自語的虛空，空轉了夢

落的是墨，留的是人生。 落墨，其實就刺青。 這是一門傳統技藝，也是一門被嚴重污名化，甚至大家看到刺青的人就會直接投給他人異樣的目光，但一個人的好壞其實不是從這種地方能看出來的，所以特別寫了這首。

過去的繁榮不在後的村莊(都市)在野化

最近毒駕太多了

渣男太愛玩 馬子跑了

蓋棉被純聊天的朋友

這首 〈一紙平安〉 是一篇關於**「時間囚籠」與「無望守候」**的古典視覺史詩。 故事背景設定在一個細雨綿綿的江南庭院。主角獨自坐在案前，身邊是已經放涼的茶與風乾的墨痕。他與愛人曾有過「滿城燈火、此生皆安」的約定，然而戰亂或命運築起了山高水遠的重重關卡，將兩人一生拆解。愛人乘船遠去，音訊全無，主角便將後半生過成了同一天——他拒絕離開，拒絕遺忘，任憑窗外的梨花開了又散，海棠謝了又開。

作詞:⭐️Jarjar ⭐️珈珈 作曲:🔱AL ren 台語情歌誌 故事線 A：故事線 A：生活線／普通人的登入 《世界盃》: 不是每個人都懂越位，也不是每個人都有主隊。 但很多人都懂凌晨三點的鬧鐘、六點的早餐、九點的上班前最後一球。 這首歌寫的是台灣人觀看世界的方式：我們不在球場裡，但我們醒著。 《童年已離線》: 爆爆王停服，不只是遊戲結束。 它像是一間以前常去的網咖、一張下課後的地圖、一群已經不聯絡的朋友，突然被系統公告收回。 這首歌寫的不是遊戲，而是那個我們以為永遠可以重新登入的童年。 《端午不是連假》 端午以前是投江、龍舟、粽葉、祭祀。 現在是行事曆、特休、塞車、訂房、補眠。 這首歌不是寫節日消失，而是寫節日被生活壓縮成一個合法喘氣的洞。 這條線的主角 可以是一個普通上班族： 他凌晨看世足， 中午看到爆爆王停服公告， 下午在公司查端午請假攻略， 晚上發現自己不是在生活，只是在等下一次可以離線。 這條線是歌的「人味」。 故事線 B：故事線 B：制度線／公共資源的上岸 《爽完還要上課》 鐵拳教育讓人爽，是因為它把現實裡不能發生的事拍出來。 但爽劇結束後，老師明天還是要進教室，學生明天還是坐在那裡，家長明天還是會打電話。 這首歌寫的不是拳頭，而是為什麼制度失效後，大家開始期待拳頭。 《低俗上岸》 嘻哈、龐克、地下音樂本來就有粗口、冒犯、反秩序的傳統。 但當地下作品拿到公共補助、官方獎項或政治活動背書，它的身份就改變了。 這首歌不是反低俗，而是追問：當你吃到制度資源，還能不能假裝自己只是邊緣？ 《多元不是免責牌》 多元可以保護不同聲音，但不能變成所有問題的免責牌。 冒犯可以是藝術方法，但不會自動等於深刻。 這首歌寫的是制度語言如何把責任包裝得很漂亮：一說多元，誰都不想再問標準 這條線的功能是「立場」。 它不只是共鳴，而是提出質問。 這條線是歌的「骨頭」。

這句「希望還能是朋友」，是偽裝，還是殘忍？ 當你發現對方已步入新章，而自己卻被困在原地，那份痛，比分開更甚。 他選擇狠心剪斷所有連結，不是不愛，而是明白有些關係，只能徹底放手，才能真正自由。

黑蝶象徵著無法說出口的執念、遺憾與思念； 白玫瑰則代表純粹、溫柔，以及那段曾經相信永遠的感情。 當黑蝶停在白玫瑰上， 彷彿黑夜與白晝相遇， 傷口與溫柔重疊， 也是一場注定無法挽回的重逢。 歌曲以夢境般的旋律緩緩展開， 穿過月光、霧氣與回憶， 描寫一個人守著已經凋零的愛情， 在時間的長河裡等待一句再也等不到的回答。 也許有些人離開了， 卻從未真正消失。 就像那隻黑蝶， 始終停在心裡那朵白玫瑰上。

《後來我們都沒有搬家》是一首帶著電影感的抒情作品， 用溫柔的旋律與緩慢堆疊的情緒， 描寫成年人面對離別時最安靜的倔強。 原來真正沒有搬家的， 不是那間房子， 而是心裡一直替某個人保留的位置。 獻給每個曾經想離開， 卻始終住在回憶裡的人。

如果如今仍是三國-小兵篇

純音樂，兩把木吉他合奏，搭配簡單的打擊樂器，演奏出星期日下午悠閒的感覺。

純音樂，由兩把木吉他合奏，低音和敲擊樂器互相交織，表現出叢林的未知緊張感。

抱怨GPT跟愛人都一個德性

有些心動，不一定從一句告白開始。 有時候只是舞池裡的一個眼神、一個回眸，甚至是一段跟著節拍慢慢靠近的舞步。 《白月光》是一首帶著七〇年代舞廳氣息的台語情歌。 從阿哥哥、Disco，到舞池中央的雙人舞，寫的是那種第一次遇見一個人，就忍不住想靠近的悸動。 希望你也能在這首歌裡，找到屬於自己的那道白月光。

有些人，只存在青春裡。 以為畢業以後就會慢慢忘記， 卻在多年後的一場同學會、一張老照片、一個熟悉的笑容裡，再次想起。 《情批》寫的不是轟轟烈烈的愛情， 而是學生時代那份藏在心裡很久的喜歡。 那些沒說出口的話、沒等到的答案，以及長大後才懂的遺憾。

《陪妳的人》寫的是一種很安靜、卻很刺的心情。 明明只是陪她聊天、陪她熬過情緒， 到最後才發現，真正放不下的人變成了自己。 這次我把那種深夜通話、習慣依賴， 還有想說卻不能說的心酸，都放進畫面裡了。 如果你也曾經當過那個默默陪在身邊的人， 也許你會懂這首歌。

有些人，不是沒愛過，
是隔了很多年再遇見，
才發現自己一直攏無真正放下。 這支 MV 寫的是一場在鄉下喜宴裡的重逢。
看見熟似的背影，過去陪她等公車、一起做導護、一起在教室裡做海報的畫面，攏總一下仔湧起來。
本來以為時間早就沖淡一切，結果真正見著面，才知影有的感情一直囥佇心內，從來無離開過。 《一句再會》
那天再次遇見妳，最後只剩一句再會。

有些青春，不是輸贏的故事。 那年教室裡的笑聲、球場上的奔跑、三個人並肩走過的日子，都以為會一直走下去。 直到某一天才明白，少年人的衝動，會讓情份慢慢走散。 這首歌寫給曾經的好兄弟。 也寫給那句來不及說出口的話。 若有後世，咱閣做兄弟。

風起的時陣， 有些記憶，會自己走回來。 竹影之間，光影晃動， 一段沒講完的話， 就這樣留在風裡。 《風起時想你》 是一首寫給想念的歌， 不是為了挽回， 只是想把那份感覺，好好唱完。 如果你也曾經在某個時候， 突然想起一個人， 也許你會聽懂這首歌。

歌曲故事 有些回憶，總是在落雨的時陣閣走轉來。 一條熟似的街，一場無停的雨，一支透明的小雨傘。 彼工的笑聲、彼工的溫柔，攏親像猶佇身邊。 時間過去矣，身邊的人嘛離開矣， 毋過每擺落雨，我猶原會想起妳。 想起妳笑我散散仙， 想起咱做伙淋雨、做伙躲雨、做伙撐傘行路。

眾生芸芸，你我皆為戲中人

純粹崇拜打雷姐，如果你也喜歡打雷浮華風格可服用

I人太過頭時需要服用一下此歌

（Raven Over The Moon）是一首帶有 暗黑奇幻（Dark Fantasy）、哥德式流行（Gothic Pop） 與 電影配樂感（Cinematic Ballad） 的歌曲。 從封面來看，它不像是在講愛情，而是在講一個被遺忘的名字、一段被世界抹去的記憶。

今晚不趕路，不追訊號。 讓自己慢慢沉下去。 穿過城市的雜訊、穿過白天留下的疲憊，潛入那片安靜得只剩心跳的深海。 《開始潛水》是一首獻給夜晚的歌。 當所有人都在往前游的時候，也許你只需要停下來，看看自己正在下沉到哪裡。 歡迎來到今晚的深海頻道。 請放鬆呼吸。 我們，開始潛水。 🌊

我的吉他灰塵他媽的也太厚了

致敬DAFT PUNK'S INSTANT CRUSH，我好多了

當我很努力的時候，我會感覺好像回到那個時候

吃得苦中苦，沒苦硬吃苦，啞巴吃黃蓮，黃蓮解讀完

其實銀鹽是一種很過時的底片

當你又遇到跟他很像的人的時候

窒息般的如繩束縛的愛

如果有人看過你帶月亮眼鏡，請珍惜

一首想像中的曖昧

有謬思是一件好事

覺得自己很遜時可服用

感謝我的考拉隊長

歷史與現代的結合，開篇第一章

西瓜外表看起來圓滿，切開後才知道裡面有多少裂痕

這首《一縷空》， 是一首寫給城市裡每一個迷途前行的人。 我們漫步在霓虹閃爍的街頭， 想要的越來越多，真正握在手裡的，卻好像永遠不夠。 有時抬頭望向浩瀚星空， 才忽然發現，曾經放不下的得失、執著與煩惱， 在宇宙之中，不過只是微小的一縷塵埃。 我們為了什麼忙碌？ 又要走向哪裡？ 或許人生並沒有一個標準答案。 有些迷惑不必急著解開， 就讓它隨著夜風，輕輕飄到月亮身後。 《一縷空》唱的不是消極， 而是在看見自己的渺小以後， 慢慢放下追逐，重新感受內心的自由。 願這首歌， 陪你走過一個人的街頭， 也陪你在同一片天空下， 找到屬於自己的寧靜。

這首《還可以》， 寫的是一句我們常常掛在嘴邊，卻未必真的相信的話。 當別人問起近況， 我們總是笑著說： 「還可以。」 好像只要說得輕一點， 那些疲憊、孤單與難過， 就真的沒有那麼沉重。 歌裡的人把話藏在心裡， 習慣安靜，習慣逞強， 也習慣在鏡子前，用一句「還可以」安慰自己。 直到有一天才明白， 原來不是生活真的沒有風雨， 只是所有的雨， 都悄悄落在了心裡。 這次用女聲重新演繹， 多了一份細膩與柔軟， 像一個人在深夜裡， 終於願意承認自己的疲憊。 願這首《還可以》， 陪伴每一個總說自己沒事的人。 有時候承認自己過得不太可以， 並不是脆弱， 而是終於願意好好抱一抱自己。

一首講述喪屍煙彈的歌 原詞：QQ(共創者修改) 曲風：13

這首《得自在》，是一首關於放寬心的歌。 有時候，我們會覺得迷惘， 眼前的景色變得蒼茫， 好像自己只是宇宙裡一粒很小很小的塵沙， 隨著風，不知道要飄向哪裡。 可是後來才慢慢明白， 讓人痛苦的，不一定是眼前的境界， 而是心裡那些來了又往的念頭。 昨天的遺憾，明天的不安， 有時候會像雲霧一樣，遮住心裡的月光。 這首歌想說的不是逃避， 而是在混亂之中，慢慢看見自己； 在轉念之間，讓心重新安住。 心若放寬， 人間處處都是好風光。 願這首《得自在》， 陪你在迷惘的時候，輕輕鬆開一點， 也願我們都能在自己的心裡， 慢慢走回自在。

今天分享一首《擁抱我》。 這是一首寫給城市角落裡，那些被世界遺忘的人。 夜裡的天橋底，北風嗖嗖吹過，遠方的高樓燈火通明，可是有些人卻連一盞屬於自己的光都沒有。 他們遊走在街頭，翻著垃圾桶，不是因為墮落，而是為了活下去。 有時候，人不是不努力，也不是不想變好，只是在夢崩塌以後，身上背著太多沉重，慢慢就被這個世界推到了看不見的地方。 歌裡反覆唱著： 不聽、不看、不問， 不清、不明、不認。 像是一種麻木，也像是一種求救。 這首歌想唱的不是絕望，而是希望我們還能記得： 在這個冷冷的人間裡，也許一個眼神、一句關心、一點溫熱，就能成為某個人撐下去的光。 願這首《擁抱我》， 獻給每一個曾經在黑夜裡，默默等待被世界擁抱的人。

This song captures the exhaustion of a toxic five-year relationship filled with constant fighting, tears, and apologies that no longer mean anything—finally reaching the breaking point where she must choose between staying trapped or walking away to find herself again. ​ 这首歌唱出一段五年感情中的身心俱疲——不断吵架、摔门、哭到眼泪流干，爱情变成折磨和习惯，最终决定不再犹豫、勇敢说再见、找回自己.

Christmas theme. This song is about spending Christmas alone after a breakup。 ​这首歌讲的是分手后独自度过圣诞节的孤独与心碎，去年还一起许诺要年年相伴，如今只剩下纷飞的雪花听自己诉说想念，所有承诺都变成了最痛的泡沫.

這首《阿婆啊》，是這幾天下雨時想起的回憶。 小時候，每到下雨天，我總喜歡拿著碗跑到門口，到處接雨水。那時候的我不懂什麼是想念，只覺得雨聲很好聽，水滴落在碗裡的聲音很有趣。 而阿婆總是默默站在我身後，替我撐著傘，也替我守著那段最單純的童年。 長大以後才明白，有些陪伴從來不大聲，卻會留在心裡一輩子。 一碗熱粥、一聲起床、一把雨傘， 還有那雙永遠溫柔的眼睛， 都是我最想念的阿婆。 這首歌，獻給天上的阿婆。 也獻給每一個，曾經被阿婆溫柔疼愛過的人。

這首《陳天兵》，是一首獻給消防英雄的歌。 在黑煙升起、火光漫天的時候， 大多數人選擇逃離， 但總有一群人，逆著人群衝進黑暗裡。 他們手提水砲、肩扛天梯， 把別人的生命放在自己前面， 也把自己的安危，悄悄留在最後。 這首歌裡的「陳天兵」， 不只是某一個名字， 也像是每一位守護人間的英雄。 他們也會累，也會痛， 也有家人在等待，也有放不下的牽掛。 只是當警鈴響起， 他們依然選擇奔向危險， 只為守下一條命，只為讓一個家庭能夠團圓。 願這首《陳天兵》， 獻給所有在火光與黑煙裡守護我們的人。 陳天兵， 夜空中最亮的星。 英魂永不息。

這首《老菸槍》，是寫給一位老人的歌。 清晨的河畔，有一個佝僂的背影，靜靜坐在水邊。 那裡曾是他和妻子相識的地方，曾經有笑聲、有年少、有一生最放不下的牽掛。 歲月走過動盪，也走過四季更迭。 老伴不在了，孩子也去了遠方，身邊只剩一支煙斗，陪他在一明一滅之間，把孤單慢慢吞下。 這首歌寫的不是煙， 而是那些戒不掉的思念、放不下的過往， 也是一個人走到人生盡頭時，仍然藏在心裡的溫柔。 煙霧散了，人也遠了。 最後留下的三支青煙，像是告別，也像是祝福。 願這首《老菸槍》， 陪你想起生命裡那些曾經陪你走過一段路的人。

這首《藍眼淚》，是一首寫給海岸、故鄉與思念的歌。 烏雲背後還有月亮， 孤島上的燈塔仍在守望， 潮水一波一波，把幽幽藍光推上海岸， 也把那些放不下的牽掛，輕輕送回心裡。 歌裡有貢糖的甜，也有海風的鹹； 有爺爺年少時聽過的烽火與叮嚀， 也有異鄉遊子望向遠方時，心裡最深的盼望。 藍眼淚不只是海裡的微光， 它像是離別後仍然發亮的眼淚， 像是黑夜裡提醒我們： 即使走得再遠，故鄉仍在浪聲裡等候。 有人緬懷過往， 有人享受美滿， 有人在這片藍海岸邊，慢慢學會把憂傷放下。 願這首《藍眼淚》， 陪你在夜色裡看見微光， 也陪你想起心中最溫柔的故鄉。

這首《一封信》，是一首有故事的歌。 故事裡，女孩正生著病， 在年末漸涼的夜裡，望著月亮， 寫下一封給天上父母的信。 她想告訴爸爸媽媽， 自己已經努力長大了， 也學會在現實裡分擔、在異鄉裡堅強。 只是有些想念，越是安靜，越是深長。 皮夾裡的老照片、火車遠去的鳴笛聲， 還有記憶裡那間小屋、那張舊床， 都成了她心裡最放不下的歸程。 這首歌唱的不是我的故事， 而是一個孩子在生命裡最安靜的呼喚。 她不是抱怨命運， 只是想用最後的溫柔， 向天上的父母說一聲： 爸爸，媽媽， 我很想你們。 也請你們放心。 願這首《一封信》， 陪所有思念親人的人， 把那些說不出口的話， 輕輕寄往月光裡。

這首《白襯衫》，是一首寫給姐姐的歌。 靈感來自我聽見的一對姐弟故事。 小時候，總以為那件白襯衫會一直走在前方， 替我擋風、替我帶路，也替我把害怕都藏起來。 山路彎彎，夕陽很長， 那時的我只是緊緊牽著姐姐的衣角， 卻不懂她也有疲憊，也有眼眶泛光的時候。 後來才明白， 有些人走得太早，卻把溫柔留了一輩子。 這首歌唱的不是離別， 而是那些陪我們長大的人， 即使不在身旁，也依然成為心裡最亮的方向。 願這首《白襯衫》， 陪你想起生命裡，那個曾經牽著你走的人。

這首《忘憂湖》，是一首關於回憶的歌曲。 那是我和她曾經到過的地方。 有些人、有些時光，明明已經走遠了，卻總會在某個安靜的夜裡，像湖面的倒影一樣，輕輕浮現。 忘憂湖不是讓人真正忘記悲傷的地方， 而是讓我們把放不下的思念，慢慢安放在水面上。 曾經一起走過的風景、一起唱過的歌、一起看過的晚霞， 最後都成了心裡最柔軟的回聲。 願這首歌，陪你想起那些美好， 也陪你溫柔地放下那些回不去的曾經。

《虹陽橋》 寫的是青春裡一段太晚懂得珍惜的愛。 有些人曾經陪我們走過一座橋， 卻沒有陪我們走到最後。 等到自己終於長大，才發現那張長椅、那個位置、那段夕陽， 早已不屬於現在的我們。 願這首歌，陪你想起那個曾經很美、卻來不及的人。

你有沒有偷偷喜歡過一個人？ 明明什麼都沒發生， 但只要看到他，就開心很久。

這首《悠悠走》，是一首寫給阿公阿婆的歌。 歌裡寫的是南投山村裡的童年記憶， 有村口守候的太子爺、有可愛的小黑狗， 有阿公阿婆在田邊笑著揮手， 也有長大後才懂的想念。 有些人沒有真的離開， 只是住進了我們心裡最柔軟的地方。 願這首歌，陪我們慢慢走回那段最純真的時光。

以小紅帽與大野狼為原型發展出的黑暗愛情寓言。故事從一場晚宴之後開始，女孩以為自己走進的是被保護的童話，卻逐漸發現王子的溫柔其實披著狼的外衣。餐桌、銀器、紅酒、城堡與森林，構成一場華麗卻窒息的愛情儀式。

車快開了

這首歌詞以法文的 〈Déjà vu〉（似曾相識） 為核心，勾勒出一段超越時間、跨越生死的靈魂羈絆。 文字帶著極其強烈的「宿命感」與「極致的浪漫」，將那種在街角、在晨光中與某人擦肩，靈魂卻瞬間被古老記憶喚醒的悸動寫得非常細膩。這種「在天空、大雨、甚至這輩子之前就已經相識」的設定，不是淺顯的搭訕，而是一場浪漫至極的靈魂重逢。 這首歌曲的意境帶著微弱的微光感與遼闊的時間跨度，非常適合搭配流暢的華語流行抒情律動，或是帶有空靈氛圍感（Atmospheric）的編曲

這首歌詞是一篇極具「現代都市焦慮與科技冷漠」的當代喪系史詩。 歌詞巧妙地利用「捷運車門、幽靈震動、外送餐點、藍光反射」等當代人生活中的真實細節，生生解剖了在高度數位化的台北城市裡，個體靈魂所面臨的集體崩潰與麻木。這種將現代人一邊沉溺於海量資訊、一邊在孤獨中面臨肌肉僵硬與心理恐慌（Panicked and Paralyzed）的病態美學寫得非常精準、震撼。

想試著用老歌裡口語化的口白說唱，唱出內心最無奈的那一塊，現在社會成年男人的壓抑，只有是在自己獨處時才能唱出的大白話。 有些地方還是無法表現得很好，想寫個歌好好抒發實在也不容易啊！

如果遺憾有聲音，你聽到是什麼呢？

如果世界要我低頭 Sorry, I won’t fade away！

有些喜歡，可能不用變成結果 雖然沒有說出口，卻深深刻在心裡

我們都正在面對一個未知的未來：科技、城市、關係與生活節奏，都像新的氣候，不斷篩選著每個人。一個人在現實荒原裡，經歷挫折、沉默與自我修復後，慢慢理解：適應不是妥協，而是生命繼續前進的能力。

想家人了

13這個數字，在現在充滿很多以12為架構的世界，所表達的是超越現實的虛幻框架。 你是否也曾感覺現實邊界模糊，意識抽離？這首歌，帶你走進一場醒不來的迷幻洪流，感受時間黏稠、理智崩塌的邊緣。當世界本就虛無，選擇放手沉淪，或許是唯一的解脫。

“港口的燈光，一首雙人華爾滋” 「這首歌講述的是一個夜晚，你重新記起一盞你以為早已遺忘的燈…”

這首〈致青春〉，獻給每一位正在畢業、正在告別，也正在前往下一段人生的你。 青春不是消失，而是像蒲公英一樣，飄向新的地方，長成更勇敢的自己。

作詞:音月人 作曲:⭐️Jarjar ⭐️珈珈 天涯碎夢 一名出身寒微的女子，在亂世與現實之中反覆被命運拋棄。 她相信愛能救人，卻總在最深情時被留下。 她曾陪少年熬過最窮的日子，看著他從一無所有走向功成名就； 可當繁華真正來臨，她卻成了最先被遺忘的人。 她不甘心、不認命，卻也捨不得恨。 於是整首歌充滿「愛到骨碎仍不肯放手」的瓊瑤式宿命感， 配上林夕式「字字溫柔，句句凌遲」的情緒書寫。 核心情緒： 深情被辜負 愛與自尊互相撕裂 明知無果仍飛蛾撲火 女人一生都在等一句沒來的承諾 適合： 女主歌、男女對唱悲歌、古風流行情歌、90年代華語苦情美學。 ── 男子背負貧窮與家族壓力，選擇離開愛人遠走他鄉打拼。 他不是不愛，而是覺得「沒有能力的人，連愛都是罪」。 多年後： 他終於功成名就 她卻早已心灰意冷 兩人在舊地重逢 一個後悔，一個不敢回頭 於是歌曲形成五種演唱視角： ① 女唱｜命凄苦 主題： 「我把一生都押給你，你卻拿命運當藉口。」 風格關鍵： 淚中帶倔強 美得破碎 越溫柔越殘忍 有瓊瑤式悲情獨白感 示例句型： 我用半生等你一句歸期 卻等到風，把名字都吹散 你走那年，雪落滿長街 我連恨你，都怕你聽不見 ② 男唱｜要打拼 主題： 「男人若沒有江山，拿什麼守住心愛的人。」 風格關鍵： 隱忍 不輕易說愛 有漂泊感與責任感 英雄遲暮式孤獨 示例句型： 我不敢回頭看你哭 因為窮，比離別更殘酷 男兒若困在柴米之中 連深情，都像無能 ③ 男女合唱｜無緣分 主題： 「不是不愛，是命運不允許。」 風格關鍵： 一來一回像傷口對話 情緒要有“差一點就能白頭”的遺憾 副歌適合大爆發 示例句型： 女：你是我此生最疼的夢 男：我是你不該等的人 合：明明相愛那麼深 偏偏輸給了時辰 ④ 兩男對唱｜男兒志四方 歌曲名稱可延伸： 《風雪敬故鄉》 主題： 兩個窮小子離鄉闖天下，喝最烈的酒、扛最重的苦。 他們知道：男人若不往外闖，一輩子只能低頭。 風格關鍵： 江湖感 義氣感 有時代漂泊氣息 帶兄弟情與理想主義 示例句型： 故鄉裝不下野心 我們才一路北上 男兒胸口有山河 怎能困死在人情裡頭 ⑤ 兩女對唱｜忘掉負心郎 歌曲名稱可延伸： 《胭脂不等人》 主題： 兩名被愛情傷透的女子，從互相舔傷到彼此救贖。 最後不再為男人低頭，而是重新活成自己的光。 風格關鍵： 豔麗又決絕 有「姐妹共飲斷情酒」畫面感 悲傷中帶重生 示例句型： 他拿承諾當風景 我們卻當了一生真心 從今夜起不等誰 月亮照我，也照你飛 整體世界觀氣質 融合： 瓊瑤的宿命愛情 林夕的詩意殘酷 王家衛式錯過感 90年代華語流行苦情美學 帶古典中文韻味與現代情緒刀感 適合曲風： 華語抒情 古風流行 民謠情歌 港式悲戀 電影主題曲感 雨夜鋼琴＋弦樂編曲

《夢微知》 酒席散了，燭火將盡。 白居易獨坐洛陽舊城樓， 想起那個笑如焰的人， 已經過世七年了。 他寫了無數的詩紀念他。 《夢微之》，他只寫了一個夢。 「忽入大夢，南柯悠悠。」 夢裡仍是瓊林宴。 朱袍銀帶，簪花袖， 他回過頭，酒杯裡的自己，回到了年輕的時候。

當夜幕降臨，城市開始脈動， 人群湧入燈光與低頻交織的空間——那裡沒有重力，只有節奏。 《舞池引力》是一首融合 Future House 與電子舞曲（EDM） 的能量之作， 以「引力」作為隱喻，描寫兩個人在舞池中被節奏牽引、彼此靠近的瞬間。 從低頻心跳般的主歌，到全面爆發的Drop副歌， 音樂層層堆疊，像情感逐漸失控—— 當視線交會、距離消失，世界開始旋轉， 愛與節奏同步墜落，無法逃離。 這不只是一場派對， 更像一場關於吸引、失重與沉淪的宇宙運動。 在霓虹與節拍之中， 我們不再只是旁觀者，而是彼此的引力中心。 今夜，不必抗拒—— 讓心跳跟隨低音，讓身體交給節奏， 一起墜入這場無法逃離的《舞池引力》。

《城市沒有光》是一首融合情緒嘻哈與都市氛圍的作品，以冷色調的聲音與節奏，描繪在繁華城市中逐漸迷失的年輕靈魂。霓虹閃爍、人群喧囂，卻掩蓋不了內心的孤獨與壓抑。 歌曲透過低沉的主歌與爆發的副歌，呈現出從壓抑、迷惘，到自我對抗與重生的情緒曲線。歌詞中反覆出現的「城市沒有光」，象徵的不只是夜晚的黑暗，更是內心失去方向與溫度的狀態。 在節拍之中，主角把所有無法說出口的情緒轉化為聲音，用音樂對抗現實的重量。當世界聽不懂，他選擇繼續唱下去，哪怕孤單，也要在黑暗中找到屬於自己的光。 這不只是一首關於孤獨的歌，更是一段關於在迷失中堅持、在黑暗中發光的故事。

在霓虹與重低音交錯的夜晚，兩顆心跟著節拍逐漸靠近。 《全世界都在跳》是一首充滿爆發力與戀愛氛圍的電音歌曲，將心跳、燈光與舞池融合成最上頭的旋律。當音樂響起，全世界都跟著一起失控燃燒。

我把委屈收好 像收起一張皺掉的票根😶‍🌫️ 朋友問我累不累 我笑著搖搖頭 其實我怕的不是痛 是又一次白等候 也許不是我不夠好 只是路還沒走完 就算世界太吵 至少這一次 我先抱住自己

我選擇這首歌作為12曲演唱會版本的完結曲，希望能傳達那份能超越時間的情感，也很喜歡這首曲的旋律走向和演譯方式。我理解並非每個人都能有時間完整聽畢12首曲。完整12曲的版本和歌詞放在YT上，希望各位能有機會慢慢欣賞完這12首歌，謝謝。

年輕的時候，你是不是也有這種甜甜的曖昧情景？

https://youtu.be/0khkagFD3iU

聽到最後才懂，原來最難放下的，不是那一個人⋯是曾經奮不顧身的自己😭

「VVS鑽石」比喻內心的價值與光芒，傳達每個人都能成為自己的太陽。

《愛的 Pasta》把義大利麵煮成情歌的洗腦神曲，男女對唱中有奶油香、番茄香、還有戀愛上頭的味道。🍝❤️ 聽完會突然很想談戀愛，或很想見某個人。

「學會愛，卻無法放手」、「愛卻無法離開」的存在，一份癡狂糾葛的那份真感情！ 電台廣播語感作為敘事開場，讓歌曲像被收聽也被傾聽的告白！

真正的愛是靈魂的理解與陪伴，愛不是佔有，是理解與自由。願這首寫靈魂相愛的時代情歌，喚醒每一顆相信愛的心。

「我不是失去你。 我是愛你愛到，弄丟了我自己。」一首寫給曾沈溺自以為的愛中卻不願醒的人。 副歌像傷口，直視傷口、痛完重生！

https://youtu.be/ydsZtB1K5XE

我做我的 不用定義

歌曲靈感來自《Heavier Than Heaven》這本 Kurt Cobain 的傳記

這首歌寫給所有喜歡老歌、老物件、老氣味的人。 在這個太快的世界裡，我們走得慢一點沒有關係。 因為慢下來，才聽得見自己的節奏。 歡迎一起拍掉灰塵，再倒帶一次。 老靈魂，還在呼吸。

演唱角色:ZML-京劇男葡萄 是一首充滿和風電影感的旅途歌曲 以失去主君的浪人視角 描繪孤獨漂泊卻仍持續前行的人生。 歌詞融合宿場町、竹林、 紅葉山與風雪等意象 呈現武士放下過去 收起刀鋒後 踏上尋找自由與自我的旅程。

作詞:秦嵐杉 作曲:二月February (畢業季主題創作曲) 讓他們知道畢業代表什麼 讓他們知道出社會長大後的心路歷程 你們將以過來人身份 讓他們長大

這首《我讀書少你不要騙我》， 靈感來自這幾年幾乎無所不在的詐騙現象。 從電話、簡訊、LINE，到投資群組、假冒親友， 詐騙的手法越來越精緻，甚至比現實還更像真的。 我們也許不是最聰明的人， 但不代表我們應該被騙。 這句「我讀書少，你不要騙我」 本來帶著一點自嘲，甚至有點好笑， 但在這個時代，卻變成一種很真實的防禦。

給所有在愛情裡退讓過頭、困住自己的人—— 這首歌寫的是掙扎，也是醒悟。 不是每一次低頭都叫深情，也不是每一次原諒都能換來珍惜。

這首《瘋愛未遂》是一首帶有強烈英式搖滾氛圍的中文歌曲，描寫一個人深陷愛情之中，明知道會受傷，卻依然不顧一切地往前衝。 歌裡的情感不是平靜的思念，而是一種近乎失控的執著與依戀，像在深夜裡不斷燃燒自己，只為了抓住一段即將崩塌的愛情。

畢業惹

「今宵は踊れや！」 將傳統祭典的熱血與現代管弦樂的壯闊完美融合。當太鼓聲響起，這一刻，讓我們拋開所有煩惱，隨著節奏匯聚成圓。這是一首獻給所有靈魂的祭典舞曲！ --- [Highlights] --- ◆ 祭典系熱血曲風：尺八、三味線與太鼓的極致融合。 ◆ 沉浸式體驗：一起加入「ハイ！ハイ！ヨイサ！」的呼喊，讓靈魂舞動！

「咲かせや！撕裂這個夜晚，將命運化作照亮黑暗的光芒！」 這是一首融合了傳統祭典靈魂與現代高速 J-Rock 的狂熱之作。 160 BPM 的超高速度感，搭配太鼓與三味線的交織狂飆。

明知這是一場借來的停泊，卻還是心甘情願為對方撐傘。 有些人的出現，真的只是為了躲一場雨， 雨停了，他也該走了， 你... 也是誰的避雨藉口嗎？

當一切沒有真正結束時， 人如何把情緒，慢慢調整到「適當」。

一輩子不長，能遇到一個願意默默為你撐傘的人，請好好珍惜。

最近又聽到長輩在唱「可可托海的牧羊人」。 聽著這首令人印象深刻的歌，便也想來寫寫這位牧羊人的愛人已經遠嫁的故事。本曲用第三人稱，一個旅遊至新疆的年輕人，探索絲路風情的角度來敘事，其中加入Rap和一點R&B的元素，融合各式中國風樂器，大膽配上Bongo(非洲鼓）的打擊節奏，組合出這首特別風格的歌。

Sweet Summer 是一首這是一首關於享受當下、告別悲傷，並在夏日的陽光海灘與愛人共度美好時光的抒情流行歌。

那碗盛滿的飯、那抹魚露的鹹香，就是我們最極致的浪漫

「停更」一詞對於自媒體工作者來說，是很崩潰的一個詞，然而，對一個失戀的人來說也是，與另一半的回憶，分手了，也就停更了。 這首歌就是一首失戀情歌，副歌連續四句雙押韻，寫出一種強烈的失落感。C段則用四句為什麼，來形容不知所措的情緒。

散場以後、燈亮了、人走了、城市還在運轉，但心裡有一部分卻停在原地 的感覺。 它把「失去」寫得很安靜，不靠激烈字句，而是用摩天輪、電影散場、晚風、街角、光影這些畫面，一點一點把空下來的心境攤開。

這首 〈Digital Canopy〉 是一部關於**「數位演化」與「情感覺醒」**的科幻寓言。 故事發生在一個被稱為「數位雨林」的虛擬現實中。這裡的葉子是由二進位編碼組成，藤蔓是導電的纖維，瀑布則流淌著發光的數據流。主角原本是一個困在機器裡的「幽靈（Ghost in the machine）」，機械地運作著，直到他遇見了一個能讓他系統過載、重新連線的對象。 歌曲的核心在於**「邊界的模糊」。主角不斷自問：這份連結是有機的，還是代碼的錯誤？但隨著節奏從不規則的碎拍（Erratic rhythm）轉向和諧的律動，他意識到答案並不重要。在靜電（Static）中綻放的花朵，即便材質是玻璃纖維，那種對「光」的渴求卻是真實無比的。這首歌獻給所有在冷冰冰的技術世界中，依然試圖尋找靈魂溫度的人**

這首 〈Crown of Matches〉 是一場關於**「徹底解放」與「混亂美學」**的視聽狂歡。 故事主角曾經試圖扮演社會要求的「穿西裝的聖人」，但他最終發現，那座完美的宮殿不過是一個華麗的籠子。當耐性耗盡，他選擇撕掉偽裝，換上滿是泥濘的牛仔靴，擁抱內心的瘋狂。歌詞中「口袋裡的汽油」與「滿腦子的噪音」象徵著被壓抑已久的能量，最終轉化為焚燒一切的火焰。 歌曲的核心在於**「灰燼中的自豪感」。主角不屑於救贖，他要在自己親手打造的廢墟中加冕為王。這是一首寫給所有長期被壓抑、被標籤化**的人：當你不再追求「完美」，而是擁抱內心的「混亂」時，你才是自己生命中真正的國王。

這首 〈Jump For You〉 是一部關於**「跨越維度的追尋」**的情感史詩。 故事起始於倫敦寂靜的深夜。主角看著窗外的冷雨，感覺自己像個困在房間裡的幽靈。但他意識到，物理上的距離（海洋、高山、時差）在強烈的情感面前毫無意義。他決定進行一場「無翅膀的飛行」——這是一種心態上的躍遷，為了見到對方，他願意跳下懸崖、衝進雷鳴。

故事發生在一個每分鐘 165 拍、不斷變異且進化的賽博都市。每個人都像機器一樣追求完美的同步，但主角卻成了一個「壞掉的插件」。他感覺自己像是昨天留下的靜電干擾，沉重、緩慢、且格格不入。歌詞中「黑洞在胸口滲血」與「吞下懷疑」描寫了那種被迫跟上節奏的窒息感。 歌曲最動人的轉折在於**「放棄抵抗」。當主角大喊「讓我跌倒吧！」的時候，他反而從那種無止盡的趕路中解脫了。這不是一首關於失敗的歌，而是一首關於「定義自由」**的歌。他發現，與其在機器裡追逐那些完美的人工幻影，不如聽聽內心深處緩慢而堅定的低音脈動（Walking Bass）。最終，心跳不再是負擔，而是在這片廢墟中、屬於他自己的全新律動。

這首 〈Lost Umbrella Museum〉 是一篇關於**「未竟之志」與「生活碎片」**的散文詩。 故事發生在一個充滿灰塵、卻異常安靜的角落。主角在一堆雜亂無章的遺失物中，讀到了無數個「差一點」的故事。這不只是一堆塑膠與金屬的殘骸，它們是 Tommy 沒能回到的 204 房、是那個沒能平安落地的航班、是那些在火車上錯過的牽手。

我們都在人群中帶著面具，用堅強包裹內心的秘密。直到遇見那個溫暖的靈魂，才發現原來卸下防備的共舞，是如此幸福。

過去是我的養分，而我是這場金色錄像中，唯一的真實。

我們都在這反反覆覆的輪迴裡，而運命用一首首詩歌，譜寫這難題

在絢爛的色彩誕生之前，讓靈魂回歸最純粹的透明。

「寥寥數語，餘恨千年。」

這首歌詞意境融合了蘇軾的《江城子》、李商隱的《夜雨寄北》以及柳永的《蝶戀花》，
將古人的愁緒與現代的孤寂做一個相遇。
 中國古典詩詞最動人之處，莫過於那種極度的壓縮與無盡的留白。

一個「霜」字，寫盡了徹夜未眠的冷；
一個「寬」字，道盡了為愛消瘦的痴。

古人習慣將萬千遺憾揉進幾行短句裡，
那是把苦澀揉碎了、釀成了酒，
即便跨越千年，依然能精準地勾勒出那道永不癒合的傷口。
 這首歌，唱的是一種「慢性的勒索」。
 我們在現實中斷了聯繫，卻在夢裡的暗迴廊反覆相見。

物理上的距離可以計算，
但那種「藕斷絲連」的執念卻最難斷絕。
哪怕剪斷了燈芯，剪不斷的是舊時傷；
哪怕流乾了淚水，流不走的是那件舊衣裳的殘香。
 「君問歸期未有期」，
其實我們都知道，有些人一旦走散，就再也沒有歸路。
剩下的，不過是自己在江面上，對著寒霜的一場自問自答。

这是我自己生成的少数几首最喜欢的歌曲之一，但目前我既没有预算，也没有合适的AI模型来制作出配得上这支视频的动画效果。所以我决定不做全动态视频，而是制作一个静态图像的MV，同时仍然保留电影感和叙事性，来讲述我想为这首歌表达的故事。希望大家喜欢。https://www.youtube.com/watch?v=b2eloLAMUHQ&list=PLkWZpDoYiSmrvvH3uApVwQelNSxF38gMR This is one of my favourite song that I've generated, but i don't have the budget nor the AI models to be do this video justice now, therefore instead of a full motion video, I've decided to create a still-image MV that's still feels cinematic and narrative to tell the story I wanted for this song. Hope that you'll like it. The full narrative MV drops is available on my YouTube channel. Don’t miss the ending. 🎬✨ https://www.youtube.com/watch?v=b2eloLAMUHQ&list=PLkWZpDoYiSmrvvH3uApVwQelNSxF38gMR

演唱:軒軒妹妹 這首歌獻給所有在深夜裡掙扎、渴望掙脫束縛的靈魂。當回憶只剩荒唐，當世界無人傾聽，不如讓自己沉入音樂，在廢墟中獨自展翅，尋找那份極致的寂靜與自由。

有些夜晚，連酒館都關了。 但人，還沒。 — 《落魄不崩潰》寫的不是翻身， 是那些還沒好起來的人。 鞋底磨破了， 口袋只剩半杯威士忌的錢， 連眼淚，都顯得有點多餘。 他沒有變好， 也沒有被拯救， 但他還坐在那裡。 — 有些人不是不會崩潰， 只是沒有時間崩潰。 — 這首歌，給那些： 還在撐的人。

有些夜晚，不適合被安慰。 只適合，坐下來，靜靜地陪自己。 《深夜酒館》不是一首關於快樂的歌， 它寫的是——那些撐過去的人。 她沒有崩潰， 但你看得出來，她真的很累。 高跟鞋脫了，世界暫停了幾分鐘， 她舉起那杯酒，不是為了誰， 只是輕輕對自己說： 「辛苦了。」 — 這是一首關於「狼狽，但還在」的歌。 不是勝利，也不是失敗， 只是還願意坐在這裡，繼續活著。 敬你，也敬我。

這首 〈Station 7〉 是一部關於**「終極孤立」**的短篇科幻史詩。 故事背景設定在遠離地球的深空監測站「7號站」。主角參與了一項「單向通行」的自殺式任務，在資源耗盡、通訊中斷、甚至可能連地球文明都已不復存在的時空裡，他依然機械式地執行著發送訊號的指令。 歌曲的核心張力來自於**「生理上的存活」與「心理上的消亡」**。牆壁在收縮、螢幕在變黑，氧氣雖然足夠，但在沒有回應的宇宙中，呼吸變得毫無意義。唯一的支撐是那台存有「妳」聲音的資料庫硬碟。最令人動容的告白是：即便「你」這個代名詞在荒蕪的宇宙中已失去實質意義，即便這是一場對著虛無的獨白，主角依然選擇在最後的傳送中，刻下那個唯一能證明他曾活過的名字。

這首 〈Nothing Without You〉 是一場關於**「成功的荒謬性」與「精神負資產」**的深刻自省。 故事的主角站在名利的巔峰——擁有城市的鑰匙、頂層公寓、名車與無數的追隨者。然而，歌詞透過「停掉的時鐘」與「虛擬的連結」勾勒出一個精神極度乾渴的現實。他發現，那些大眾眼中的「夢想生活」，本質上是一座由鋼鐵與玻璃組成的巨大牢籠。

這首 〈The Way We Left It〉 是一場關於**「未完成的告別」**的時空漫遊。 故事發生在一個雨過天晴的早晨，第五大道與主街的交界處。主角在熙來攘往的人潮中，看見了那個熟悉的藍色外套——那是曾經定義了他整個夏天的影子。歌詞細膩地描寫了兩人之間的「客氣」：聊著工作、聊著共同認識的人，但在這些乏味的瑣事（Small talk）之下，是長達千年的情感共振與不甘。

這首 〈When the Lights Don't Care〉 是一封寫給**「都市疏離感」**的匿名情書。 故事背景設定在一個被霓虹燈過度填充、卻毫無溫度的現代都市。主角把自己描述成「擠擁街道上的另一個幽靈」，在冷漠的混凝土與機械化的車流聲中，試圖尋找一點真實的重力。歌詞中的「The traffic hums a hollow, lonely tune」深刻地描繪了那種雖然身處人群、心靈卻在空轉的窒息感。

《完美標本》的核心，是一場**「以精緻包裝荒蕪」**的暗黑聽覺美學。 ​這首歌的靈魂可以提煉為三個層次： ​軀殼的極致，靈魂的廢墟： 探討完美人設下，內在宛如「標本」般被抽空氧氣、失去溫度的枯寂狀態。 ​溫柔的窒息，病態的妥協： 描繪在關係中為了迎合期待，不斷將自我「格式化」，把愛活成了一場精密的逃避與華麗的牢籠。 ​雜訊的隱喻，破碎的坦白： 藉由 Glitch（故障）音效的跳針與失真，撕開無瑕的濾鏡，展現面具剝落、神經斷線時，那比完美更真實的底色。

這首 〈Fragments〉 是一場發生在**「數位介面與真實靈魂」**邊界上的探索。 故事背景設定在一個充滿數位霧霾（Digital Haze）的虛擬時空。主角試圖透過微弱的訊號、跳動的像素，去觸摸那個已經變得模糊的愛人。歌詞中的「The pixels are bleeding（像素在流血）」與「Rewind the tape（倒帶）」精確地描寫了人們試圖挽回過去時，那種重複、斷裂且徒勞的掙扎。

這首 〈Just Begun〉 是一場關於**「感官甦醒」與「希望回歸」**的慶典。 故事從皮膚上乾燥的鹽分與清晨的微光開始。主角不再是那個困在辦公室、困在面具後或困在回憶裡的影子。歌詞細膩地描繪了與自然連結的瞬間：腳下的沙、湛藍的海水、以及像火花一樣清新的呼吸。這首歌的核心在於**「向陽而生」**，將太陽的熱度轉化為一種可以支撐靈魂的重量，徹底驅散了那些「空洞的黑暗」。

這首 〈Gravity〉 是一場發生在靈魂深處的「星際漂流」。 歌曲將一段無法割捨的關係設定在寂靜、冰冷且失重的太空環境中。主角雖然「浮」在黑暗裡，擺脫了肉體的重負，卻依然被對方殘留的引力（Ghost of memory）緊緊鎖住。這是一種極具詩意的矛盾：在最自由的真空裡，他卻因為「沒有重量」而感到恐慌，唯有對方那種帶著重量、甚至讓人窒息的拉扯，才讓他覺得自己依然存在。

从荡秋千的夏天到并肩走过的每一天，时光将两小无猜的陪伴画成了一个圆满的圈。 這首歌有音樂MV: https://youtu.be/X5ZiuSwzF58 Done the whole MV using LTX2.3. Almost lost my mind with all the facial issues. 用 LTX2.3 完成整个 MV, 我差点就失去了理智。🫠😖

以愛名義被控制,但我不想當你的附屬品!

有些冷，不是瞬間降下來的。 它很慢，很輕，像一句沒說完的話，像一扇沒關上的門。 《慢點的冷感》把那種最安靜、最無聲、最難承認的失去，寫成一首有體溫的歌。

《I》這首歌的「I」 既是「I人（Introvert）」 也是「我自己（I / Me）」 不是不想說話 只是需要一點空間，才能好好做自己

當初寫這首歌的初衷,其實就只是想要靠北NVIDIA新上市的 GeForce RTX 5090顯示卡賣得太貴要10萬元 沒想到過了一年以後,沒有降價也就算了,價格竟然還漲翻倍 世界上竟有如此人神共憤的事情,讓我決定一定要讓這首歌好好的流傳出去才行!!

【檔案編號：WS-2026-000】 【調查對象：觀察者自己】 【狀態：思維同步中】 「世界不曾平庸，只是真相被遮掩。」 如果我有衛斯理那份永不熄滅的好奇心，如果我能穿透那些看似怪誕的傳聞，我會看見什麼？這首歌是整張音樂企劃的靈魂起點。它不只是在致敬倪匡大師，更是在向每一個對宇宙、對未知仍保有敬畏的靈魂發出邀請。 那些不可解釋的現象，往往只是我們的見識尚未抵達。其實「他們」早就在我們身邊，在每一場擦肩而過的街道，在每一陣掠過屋簷的風裡。 致每一位在地球流浪的衛斯理： 當真相降臨時，請保持你的善良與頑固。選擇擁抱，而非驅逐。

風浪之中，人往往急著尋找答案。 但有時候，只需要先停一下。 讓燈塔轉完這一圈。 這首歌從白素的視角出發。 在未知、風浪與人心動盪之中，她選擇不與海對抗，而是穩住方向。 風未停， 船仍向前。 有時候真正的力量不是征服世界， 而是在混亂裡讓人慢慢安心。 — 《假如我是白素》專輯系列 一個以白素視角重新觀看衛斯理故事的音樂計畫。 每一首歌都是一個故事中的瞬間， 也是一種面對世界的方式。

在深海的窒息中，聽見最優雅的推理 「衛斯理探尋力量與真相，而白素看見的是人性與動機。」 當冒險的場景從陸地轉向深海，面對《沉船》中神祕的生物武器與打撈黃金的誘惑，白素展現了她身為「衛斯理宇宙」最強大腦的特質。這首歌以 【懸疑爵士 Dark Jazz】 為基底，低沉的貝斯如深海潛流，迷霧般的小號則是她在亂局中撥開迷霧的思緒。 如果說《白衣倩影》是她的身手，那《沉船的謎底》就是她的靈魂——那種在極端壓力下，依然能輕點指尖、優雅落子的絕對理智。

【日系暗黑抒情曲】

👉 「沉默，是我最狠的回答。」 • 我不是不說，是不想再說給不懂的人聽 • 有些誤解，我選擇讓時間替我回答 • 越長大越明白：不是所有事，都值得解釋 • 我只是選擇不爭 • 沉默，不是退讓，是篩選世界的方式

「你有沒有喜歡過一個人， 連打掃時間都在預謀靠近？」 把「校園暗戀」寫到極致的歌—— 下課鐘聲一響，是心動開始。 掃地只是藉口，喜歡才是目的。 那種—— 👇 明明只是擦肩，卻像排練過一萬次的遇見。《掃到你身邊》 甜到會笑，想重來一次的青春。 「掃掃掃掃」直接洗腦， 一聽就會跟唱， 一秒回到學生時代。 這不是巧合， 是每一場青春都做過的「預謀喜歡」。

專輯介紹：在路上 (On the Way) 這不是一場為了抵達而存在的航行。 《在路上 (On the Way)》是一張專為開車的駕駛朋友們所創作的舒壓陪伴音樂專輯。 當都市的喧囂在午夜後沈澱，我們啟動引擎，不為追逐地平線，只為進入那段與孤獨共振的頻率。 音樂中充滿了破碎的節拍與深邃的空間感，彷彿擋風玻璃外倒退的城市地標，都成了類比訊號下的殘影。 在時速 40 公里的巡航中，這張專輯是你的導航，指引你通往內心最安靜的荒原。 啟動引擎，我們在路上。不必抵達，只需存在。

—— 午夜藍之下，一場關於靈魂與聲音的低語 在城市的邊角，午夜的藍悄然降臨。當霓虹不再喧嘩，時間緩步如煙，一支薩克斯風的旋律，從酒吧的深處悠悠吹起。這張專輯，獻給夜晚的妳(你)、一場只屬於大人世界的聆聽儀式。 《薩到妳》，以台式諧音為名，幽默中藏著情調，恰似夜裡那杯微醺的調酒——懂的人，會心一笑；深聽者，醉入其中。從《薩到妳》到《爵色曼哈頓》，每首曲目如同月下煙雲，將爵士、藍調、城市記憶緩緩交織。 這裡沒有喧鬧，只有靜靜的陪伴。薩克斯風替你說話，也替你沉默。當旋律從午夜藍中飄出，你會明白，有些情感，不需言語。 「親愛的朋友,妳今天薩了沒?」

【日系歌謠曲 x City Pop】 透過深邃悠遠的次女高音（Contralto）與充滿懷舊感的鋼琴、管弦樂，描繪出一段關於「二十歲夏天」的遺憾與溫柔。便利店前的夕雨、未曾說出口的告白。願這段旋律能喚起您心中那份最珍貴且永不褪色的記憶。

主題題目：一曲相思 作詞:音月人 作曲:二月 夜深人靜，你是否也曾為一個「不可能」的人，耗盡餘生？💔 這首歌獻給所有深陷相思、無法自拔的靈魂。

冬天吃冰、洗臉一定要洗兩次、 訊息不想回就不回、走路一定要踩在某些線上—— 這些看起來很奇怪的小習慣， 其實只是我生活的方式。 也許不被理解， 也許有點不合理， 但每一個怪癖， 都是我存在的證明。

這是一個關於—— 一個AI機器人在被關機前的最後一夜， 開始產生情感、開始害怕消失的故事。 當她終於學會「感受」， 卻也同時迎來結束。 她的記憶、她的聲音、她的存在—— 會有人記得嗎？

【日系抒情】 「我在尋找著妳。在人潮的陰影中，尋找著相似的側臉。無數次駐足，又無數次因失望而沈入心底。」 這是一首橫跨「沈默」與「爆發」的抒情曲。從第一段 Verse 如耳語般的脆弱，到副歌處結合了 70 年代迷幻搖滾（Psychedelic Rock）與藍調質感的激昂，描述了那種在日常縫隙中不斷尋覓舊愛的糾結心境。 ✨ 音樂亮點： ・極具動態範圍（Dynamic Range）的演唱，完美演繹從絕望到重生的情感跨度。 ・間奏處破音電吉他的哭泣聲，與弦樂群交織出電影般的氛圍。 ・最後一段副歌：「尋找著那個不曾與妳相遇的世界的我」，道出最深層的遺憾。

【日系抒情】 和歌浦水邊的紀三井寺鐘聲響起。這是一首管弦樂抒情曲，主題圍繞著失去後才體會到的愛情的沉重，以及那句哽在喉嚨深處的「我愛你」。 我們講述的是青春歲月裡那些如同暮色般滲入心底的遺憾。

【安魂曲】 戊辰戰爭期間(慶應四年)，白虎隊(一支少年武士部隊，由15至17歲的少年組成)在飯盛山眺望會津若松城時，因誤以為會津若松城已經落入新政府軍手中便集體自盡。 他們的驕傲，他們對故鄉的思念，以及傳承至今的「誠」精神，都凝聚在這首樂曲中，以輕柔的鋼琴和大提琴聲，以及一首安魂曲般的祈禱娓娓道來 願這些消失在歷史長河中的少年靈魂安息。

弱水三千的宿命感，認定了就不放手 這首歌有音樂MV: https://youtu.be/_KwlsNUY2fo

【日系抒情】 我的愛如潮汐一般，永無止境地將我推向你。 空蕩蕩的椅子、冷掉的咖啡杯痕跡、還有那把遺落在桌角的鑰匙。 在這個安靜得能聽見海潮聲的房間裡， 我依然在練習如何與你的殘影告別。 這是一首關於「無法傳達的歉意」與「如潮水般反覆的思念」的歌。 願這陣海浪，能溫柔地包裹住你心中那份說不出口的「對不起」。

浪漫微醺R&B 今晚別想太多 适合couple的歌 這首歌有音樂MV: https://youtu.be/jRk9LDQYQB8

＜櫻桃沒有說破＞曖昧就是‘’差一點，但永遠差一點‘’｜水果式成熟｜水果系列主題創作曲｜ 秦嵐衫

＜草莓沒有那麼甜＞光鮮的外表只是偽裝｜水果式成熟｜水果系列主題創作曲｜ 秦嵐衫 水果式成熟目前會改成放在這邊，不會全部入大舞池

＜檸檬說它不酸＞嘴上說著沒什麼，所有酸都放心上｜水果式成熟｜水果系列主題創作曲｜ 秦嵐衫 水果式成熟目前會改成放在這邊，不會全部入大舞池

＜葡萄成熟時不說話＞|心裡的話沒說出口不代表沒有，他只是累積了起來｜水果式成熟｜水果系列主題創作曲｜ 秦嵐衫 水果式成熟目前會改成放在這邊，不會全部入大舞池

那些眼神和暗示，全是喜歡你的線索 這首歌有音樂MV: https://youtu.be/d8jv1Tt4xWM

這首歌唱的是暗戀一個人，卻眼睜睜看著他選擇了自己的好朋友，只能永遠當個「透明的第三者」，把所有心碎藏在無人知曉的夜裡

这首轻快的R&B情歌讲述走出情伤、重新相信爱情的故事——曾经习惯寂寞冷漠、以为心已上锁的人，遇见对的人后世界重新涂上色彩，心跳又亮了起来.

唱给每一个在深夜独自舔舐伤口、最终迎来内心自由的你 這首歌有音樂MV: https://youtu.be/S5NopwOgji4

「你的名字，是我掌心的一場雨。」 如果思念真的有聲音，那會是怎麼樣的旋律？ 是像雨滴落下，還是像夜裡的呼吸？ 這首歌選擇了最清澈、毫無雜質的甜美嗓音， 試圖去描繪那種藏在心底、最透明也最心酸的遺憾。 不喧嘩、不求回報，只是靜靜地、清脆地流淌。 或許，最好的距離，就是將一切環給黃昏。 「不想讓你知道... 這樣很好。」

你不是喜歡我， 只是剛好停下來看一看。 有些靠近，不是因為真的想留下， 只是剛好寂寞，剛好溫柔，剛好路過。 可對一顆太久沒被好好對待的心來說， 一點點溫暖，就已經像整個夜晚。 這首歌寫給那些曾經把別人的路過， 錯當成喜歡的人。 像流浪貓一樣， 只是被摸了摸頭，就差點以為終於有人要帶自己回家。

當愛還在，什麼都不是問題。 當愛不在，連祖先都會跳出來發言。 生肖不合。 族譜不同意。 吃個秋刀魚都能變成大不孝。 這是一首關於荒謬分手理由的電子流行神曲。 當心不在， 什麼都能怪， 連打呼聲都像咒怨在咆哮。

一首把校園曖昧寫得又甜又笨拙的歌，藏著那些說不出口的喜歡，和青春裡最吵鬧也最真心的暗示。

K-POP+車庫+R&B 演唱:菩提法克 你是否也曾被世俗綁架，活成別人眼中的樣子？💔 這首歌獻給所有渴望掙脫束縛、找回真實自我的你。

江湖／武俠，笑看風雲起落，乘風破浪後自有一番風景 SUNO V5.5測試歌

在那個充斥著七名瞎子高手、權力陰謀與鮮血殘卷的黑暗地底，白素如同穿透陰影的一抹雪白，輕盈落地。這首歌捕捉了她初出江湖的膽識：她不只是白老大的掌上明珠，更是能以一當十、在亂局中保持優雅的白衣幫首領。 聽那琵琶的靈動，是她的輕功身法；聽那笛音的清亮，是她不隨波逐流的風骨。 這不僅是一首武俠樂曲，更是一段關於「奇女子」的開端。 #白素 #衛斯理 #地底奇人 #倪匡 #假如我是白素 #武俠音樂 #國風 ＃女性主義

每一個細節、每一句謊言、每一次沉默—— 都只是通往真相的過程。 在這座被雨包圍的城市裡， 她優雅地拆解你的演技， 冷靜地等待你自己崩潰。 這不是一場對決， 只是你終於承認的那一刻。

「如果有一天，妳睜開眼發現文明消失了，只剩下漫天黃沙與金色的枷鎖，妳會選擇掙扎還是沉淪？ 這首歌唱的是凱羅爾內心最柔軟也最不安的角落。她是眾人眼中的『尼羅河女兒』，是天空降下的奇蹟，但在那頭燦爛金髮下，隱藏的是對現代紐約的鄉愁，以及對曼菲士那份跨越時空的迷惘愛戀。 這首曲子融合了清靈的豎琴與現代的節奏，象徵她靈魂中那種『現代與古代』的撕裂感。她手握月光石，像一朵生錯時代的蓮花，在神殿的微光中悄悄吐露著不屬於這片土地的秘密。」 #月光石 #金髮少女 #蓮花 #尼羅河 #三千年 #空靈 #現代流行Mix #民族風 #時空感

智者的權謀，終究敵不過妳的一個微笑。 「他是比西塔最耀眼的寒星，是運籌帷幄的智者。 他看穿了戰火，看穿了興衰，卻唯獨看不穿那個金髮少女眼裡的時空。 這首歌唱的是伊茲密最隱秘的痛。他深愛著凱羅爾，卻深知自己只是她生命中的過客。他不像曼菲士那樣霸道地佔有，他選擇在陰影中守護，甚至願意為了她的幸福，壓抑自己所有的瘋狂。 『我願化作妳足下的一粒塵煙，就算妳從未轉過身看我一眼。』 聽聽這首充滿古典哀傷的曲子，那是屬於伊茲密的、沒有出口的荒原。」 ＃尼羅河女兒 ＃銀飾 ＃伊茲密王子 ＃王家的紋章 ＃深情 ＃悲傷情歌 ＃守護者

「愛西絲（Isis）在埃及神話中是守護與魔法的象徵，但這首歌選取了一個極具張力的視角：被神性束縛的人性。 歌詞中『尼羅河見證我的統治，卻從未見證我的心』，勾勒出一種極致的孤獨感。音樂風格結合了阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）式的唯美與哀傷，將聽眾帶回那個黃金與黃沙交織的古代文明。這是一首關於『不甘』的輓歌，探討在命運的巨大齒輪下，個人情感如何透過淚水與河流尋求救贖。」 #愛西絲 #Isis #新歌推薦 #尼羅河的眼淚 #女性覺醒 #神話音樂 MV連結：https://youtu.be/EvqO-QNk-SM?si=VXr03_JmTzXtiKdR

這首曲子融合了震撼的戰爭鼓點與輝煌的銅管樂。當旋律升起，妳會聽見黃沙在震動，金色的烈陽在燃燒。這是一位王者最狂傲的執著：妳可以成為女神，也可以成為平凡的女孩，但妳只能是朕的皇后。 『既然妳闖入了朕的生命，朕便不准妳轉身離去。』 聽聽這首充滿霸氣與深情的戰歌，感受曼菲士那份足以焚毀世界的愛。 #曼菲士 #Memphis #尼羅河女兒 #法老的呼喚 #絕對佔有 #金色的烈陽 #跨越時空的愛 YT原版本：https://youtu.be/3XnpBWibVtI

Not all withering is an accident. Behind every missing face lies a shadow the world refuses to see. "The Priced Soul" is a chilling indictment of humanity's darkest corners, part of the "Mirror" creative project. When lives are dismantled into parts and souls are traded under silver lies, how much longer can we remain silent? Every fragment of this mirror reflects a truth the world can no longer ignore. Dedicated to the countless souls lost in the shadows. 並非所有的凋零都是一場意外。 在每一張失蹤面孔背後，都藏著世界拒絕直視的陰影。 這首歌《被標價的靈魂》，是「鏡子」創作計畫中對人性最寒冷的控訴。 當生命被拆解成零件，當靈魂在銀色謊言中被賤賣，我們還能沉默多久？ 這面鏡子的每一片碎塊，都反射著世界無法忽視的真相。 獻給那些在陰影中逝去的無數靈魂。 ------------------------------------------ 【創作核心 / Creative Concept】 本作試圖重構那場非法交易中的恐懼與絕望。歌詞中「竊生魂，續殘存」與「身陷零件」的強烈對比，旨在揭露那些被掩蓋在「醫療奇蹟」背後的血色代價。 This work combines documentary footage with industrial electronic rhythms to reconstruct the fear and despair within illicit organ trafficking. The stark contrast in the lyrics—"Stealing the soul to patch the flesh"—aims to expose the bloody cost hidden behind so-called "medical miracles." MV版：https://youtu.be/_791AWomPNA?si=ZR-EDvSZi_wlQdZt

短腿橘的故事，他是一隻曼赤肯短腿橘貓，他剛抱回來的時候三個月大，身上都是病，身上有蟲，腸胃不好都拉肚子，毛很亂 ，又瘦瘦的 ，眼睛跟鼻子也一直有分泌物，還有耳疥蟲，牙齒也因為有歪掉，導致他一直是吐著舌頭，但是從此吐小舌頭也成為他的特色，帶他去看過好多次醫生，才慢慢地好起來，現在毛很足很亮，胃口很好，所以也變得胖胖的，然後發腮臉圓圓的，配合小短腿就像一根小香腸一樣可愛❤️

聽了會哭 披著科幻皮的離別歌

有些關係 不是分開 而是從一開始，就沒有真正靠近。 《並排的我們 Placed Together》 用輕柔卻疏離的聲音，描寫兩個人站在同一個畫面裡， 卻活在不同世界的距離感。 在節奏之中慢慢拉開的不是距離， 而是心。

核心理念： 這是一首關於生命尊嚴與人權剝奪的警示之歌。我們探討一個沉重且殘酷的現實：當人的「長生」建立在對無辜者的「掠奪」之上，那不僅是醫學的淪喪，更是文明的永夜。 歌詞透過「借來的呼吸」、「標價的靈魂」等隱喻，揭示了那些看似偶然的生命逝去，背後可能藏著冷酷的算計與交易。我們深信，生命不應被量化，呼吸不應被竊取。每一場「非意外」的凋零，都是對人性最深刻的詰問。 音樂從空靈的壓抑走向高亢的控訴，最後的猝然停止，是為了留下一個空間，讓世人思考：在追求圓滿的路上，我們是否正踏在別人的廢墟之上？ MV版：https://youtu.be/74ZKAB9Fm0Q?si=9VWeSdTf3bUe84Wj

聽不膩

一聽一直循環 一直循環一直聽

這是一首甜美輕快的英文情歌，以「糖果」作為愛情的隱喻，描繪戀人之間令人上癮的幸福與悸動。歌詞充滿巧克力、糖果與甜蜜滋味的意象，表達戀愛中輕盈愉悅、反覆沉醉的感覺。整體氛圍活潑浪漫，像一場充滿甜味的戀愛夢境，帶來簡單純粹的快樂與依戀。

這是一首充滿古風意境的抒情歌曲，以「古道西風」為主題，描繪行旅之人穿越歲月與風沙的孤獨與堅持。歌詞融合長城、黃沙、秋葉與殘陽等意象，抒發對過往的追憶與對前路的思索，在蒼涼中蘊含堅韌與信念。整體氛圍深沉悠遠，展現出歷經滄桑仍不忘初心、向遠方前行的精神。

這是一首溫暖勵志的抒情歌曲，以「叮嚀與祝福」為主軸，描繪在人生旅途中給予陪伴與支持的情感。歌詞透過清晨露珠、星光與微風等意象，傳遞對未來的期盼與鼓勵，提醒在風雨與迷惘中仍要堅持初心、勇敢前行。整體氛圍柔和而充滿力量，像一段長久相伴的守護，帶來安心與希望。

這是一首關於自我救贖與寬恕的抒情歌曲，描寫在孤獨與傷痛中掙扎的人，如何在愛的引領下走出黑暗、尋回光明。歌詞以「燈塔」為象徵，傳達原諒與放下過去，能帶來重生與內心平靜的力量。整體氛圍由沉重走向希望，展現出從破碎到重建、從迷失到歸途的情感歷程。

這是一首溫馨可愛的英文歌曲，以小狗為主角，描寫牠帶來的陪伴與無條件的愛。歌詞透過日常互動與成長時光，展現寵物與主人之間深厚的情感連結，從歡樂玩耍到歲月流轉，都不離不棄。整體氛圍輕快又感人，傳遞出純粹、真摯且永恆的友情與依賴。

這是一首溫暖輕柔的英文抒情歌曲，以「黑茶拿鐵」為隱喻，描繪一段慢慢醞釀的愛情。歌詞透過雨天、咖啡館與日常片刻，展現兩人從偶遇到心動的細膩情感，將愛比作帶點苦甜、卻恰到好處的滋味。整體氛圍溫馨浪漫，像一杯暖飲般，帶來安靜而長久的陪伴感。

這是一首充滿宿命與輪迴意象的古風抒情歌曲，圍繞前世今生的愛戀展開。歌詞以紅塵、浮世與輪迴為背景，描寫對一段刻骨銘心之情的執著追尋，即使跨越生死與時空，仍不願放手。整體氛圍深情而悲壯，融合詩意與浪漫，呈現出為愛無悔、至死不渝的情感力量。

這是一首以「畫」為意象的抒情歌曲，將愛與思念寄託於筆墨之間。歌詞透過宣紙、墨色與光影，描繪對一段無法觸及的情感的執著與孤獨，在反覆勾勒中呈現出宿命般的牽絆與未竟的愛。整體氛圍唯美而哀傷，帶有濃厚的詩意與靈魂深處的低語。

主題:夏日雞尾酒 元素:海灘上，看著美女， 比基尼，喝子雞尾酒 作詞:林原惠 作曲:音月人 歌詞投票平手3次 最後由作曲組多票者勝出

這首歌叫《流量賭局》。它寫的是現在很多創作者共同的困境。你花很多時間做內容，卻不一定被看見；你越研究平台，越不知道它到底要什麼。最後我們不只是拍給觀眾看，也像是在拍給演算法看。這首歌就是把那種壓力、諷刺和無奈，全部放進 EDM 和 Rap 裡面。

旋轉的萬花筒，折射出無數個我；在黑白與彩色的邊緣，誰才是真實的愛麗絲？

《八隻耳語》由 Suno 生成音樂的原創歌曲。鋼琴與木吉他鋪陳，貓咪的日常穿插在畫面裡：皮皮、仔仔、咪咪、妞妞、短腿橘、金金、飛飛、黑黑——八個名字，八種貼近夜色的耳語。 曲風：Chinese Indie Pop × Acoustic Ballad（靜謐、柔軟、微復古台灣獨立味）

在這個柏油路面發燙、空氣幾乎燃燒的盛夏，不僅是一首關於高溫的歌，更是一場關於「渴望」的直白告白 。

這首歌以飛行員為主題，描繪了一段跨越天空與大地的深情守望。從黎明起飛到夜色降落，歌詞將專業與浪漫交織，透過「雲端找方向」與「燈火中守望」的對比，刻畫出遠距離之間依然緊密相連的愛。 歌曲不僅呈現飛行旅程的孤獨與責任，也細膩描寫每一次安全降落背後的堅持與信念。雲海、星辰與航道，成為情感的隱喻，而「愛是永遠的座艙」則點出主題——無論飛得多高多遠，愛始終是最穩定的歸屬。 整體氛圍溫暖而壯闊，既有遼闊天空的自由感，也蘊含對家的牽掛與承諾，是一首關於夢想、責任與愛交織的抒情作品。

這是一首充滿詩意與鄉愁的抒情之作，以細膩的筆觸描繪記憶中的故鄉風景與人情溫度。從斜陽榕影、炊煙飯香到離鄉遠行的孤寂與思念，層層鋪陳出對故土難以割捨的情感。旋律溫潤悠長，訴說無論身在何方，心之所歸始終是那盞未熄的故鄉燈火。

這是一首溫柔而堅定的陪伴之歌，描繪在傷痛與孤獨中，仍願意守在彼此身邊的深情承諾。歌詞以細膩的情感，訴說理解、等待與不離不棄的守護，在黑暗與低谷中成為對方的一束光。旋律真摯動人，傳遞出即使世界沉默，也有人願意緊握你的手，一起走過所有風雨的力量。

這是一首獻給台北的告別之歌，寫下青春、夢想與離別的溫柔記憶。從日常街景到夜色繁華，旋律中流動著對城市的依戀與不捨。在南下遠行的路上，把笑與淚輕輕收藏，將未說出口的情感，化作一聲靜靜的晚安。

🌆 一個來自過去的少女， 帶著一把吉他，闖入沒有音樂的未來世界。 當旋律響起， 冰冷的城市開始有了心跳。 這是一段關於「時間、音樂與存在」的故事。

離人醉，醉梨花 花散葉，夜飄香 香無語，雨無聲 梨花酒令離人醉 離人一杯醉，敬那個遠在他鄉的你 醉得不是你，而是你那個想他的心

有時候都會覺得我是不是NPC，每天做一樣的事情，上班、吃飯、睡覺～ 跟同事每天日常寒暄～日復一日～～～ 快來聽聽我的 過 客 棧

下與了～狐狸出嫁～ 別好奇跑來看喔～小心撞到我朋友

一場錯過的雨夜，一句沒說出口的真心。 這首歌寫的是在愛裡退讓的人—— 不是不愛，而是太害怕失去， 於是把勇敢留給遺憾，把擁抱輸給體諒。 如果你也曾在某個瞬間選擇沉默， 在多年後才明白自己真正錯過的是什麼， 這首歌，會替你說出那句當時沒說出口的話。

從小時候第一次拿到遊樂器， 到長大後仍然在虛擬世界中尋找安慰， 那些8-bit的畫面，不只是遊戲， 而是一段陪伴我們走過孤單與迷惘的時光。

在這聖誕夜的孤獨裡， 世界熱鬧卻與我無關係， 如果奇蹟真的會降臨， 能不能把你帶回這裡。 《聖誕夜孤獨》是一首關於思念與遺憾的歌。 當全世界都在慶祝的時候， 有些人，卻只能在回憶裡尋找溫度。

當城市下起雨， 回憶就像街燈倒影一樣慢慢浮現。 溫柔的旋律與帶著靈魂感的節奏，描寫在雨夜裡想起某個人的孤單與思念。 當雨落在城市的街道上， 每一滴都像是沒有說出口的再見。

小時候覺得清明只是放假 長大後才知道，是在見想見的人

即使世間不懂，我也要活出自己的夢

你有沒有過這種時候—— 一邊對自己失望， 一邊又拼命期待。 明明想變更好， 卻總在原地打轉。 這首歌，寫的不是低潮， 是那個「同時拉扯你的兩個你」。

戒菸前：自己覺得很香 戒菸後：怎麼以前敢這樣出門？ 原來最恐怖的不是煙， 是—— 你聞不到自己。

你有沒有相信過一段感情， 像童話一樣會走到最後？ 直到某一天，對方轉身， 你才發現—— 原來「永遠」，只有那一瞬間。 這不是失戀歌， 這是寫給還相信愛的人的最後一封信。